Os efeitos das cores no cérebro humano são conhecidos desde o antigo Egito, estas tem sido estudadas de forma constante na era contemporânea, neste post veremos como os cineastas tem se aproveitado da psicologia das cores para auxiliar em suas narrativas.
Cores que definem personagens
A música, a ação e as cores são importantes componentes dos filmes pois nos ajudam a entender, mesmo que de forma subconsciente a emoção que está sendo passada, estes recursos (se bem usados) nos fazem criar conexões com os personagens, que resultam em mais pessoas assistindo e por consequência uma maior bilheteria.
Diretores como Wes Anderson se usam de uma vasta gama de cores em suas obras, já outros como David Fincher preferem adotar tons mais escuros.
Diversas obras se valem de cores associadas a personagens para transmitir seu estado de espirito, veja os exemplos a seguir:
A cor vermelha está associada aos sentimentos de amor, agressão e poder, Quentin Tarantino usou este recurso para representar a personagem Shosanna Dreyfus em Bastardos Inglórios.
A cor laranja nos remete a calor, amizade e vibração, Ridley Scott empregou a cor no personagem Mark Watney de Perdido em Marte.
A cor amarela traz a tona loucura, doença e traição, algo que representa perfeitamente o personagem Coringa no filme de Todd Phillips.
O rosa traz a tona as ideias de inocência, feminilidade e delicadeza, cor que representa a personagem principal de Lady Bird da diretora Greta Gerwig .
Paletas de cores em cenas
Alguns longas não se limitam a explorar cores apenas em personagens ou cenários, e optam por adotar cores especificas durante toda uma cena ou até mesmo em toda a obra, gerando um impacto no telespectador ainda mais profundo, podemos citar as seguintes obras:
No filme Enterrado Vivo do diretor Rodrigo Cortés, em dado momento é usada uma paleta de cores monocromática verde, a fim de aumentar a sensação de claustrofobia do personagem
No longa Animais Noturnos, de Tom Ford, a cor vermelha é destacada em diversos momentos a fim de intensificar o sentimento de vingança, a associação da cor vermelha com sangue é inevitável.
O verde está associado a meio ambiente, corrupção e inveja, recurso muito usado em Parasita de Bong Joon Ho.
A cor azul é usada para representar o frio, depressão e calma, muita usada no cenário de Instituto Selvagem de Paul Verhoeven.
O roxo é usado para representar a fantasia, o erótico e o poder, em Demônio de Neon de Nicolas Winding Refn a cor está presente em diversos momentos.
Gostou de ver como as cores são usadas nas obras para influenciar a nossa percepção? Conhece outra obras que também faz o uso deste recurso? Deixe nos comentários!
Obrigado por ler o post até aqui, e nos vemos no próximo!
Fontes:
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